Sans aucun doute une des révélations de l'année, le quintette Concrete Knives, tout droit venu de Caen, nous offre une pop nerveuse et euphorisante, avec une rythmique frénétique. Dans les cinq titres de leur premier EP « You can't blame the youth » sorti le 18 avril 2011, les cinq voix sont à l'unisson dans une énergie collective palpable qui donne envie de chanter avec elles.

Une humilité commune que l'on a pu retrouver chez des groupes comme Arcade Fire. Il faut dire que ces petits nouveaux de la scène indie-pop française pourraient se la péter : après plusieurs prix tremplins gagnés, ils sont propulsés sur la grande scène des Transmusicales de Rennes, en décembre 2010, et au Printemps de Bourges en mai 2011, où leur fraîcheur et leur vitalité ont produit un véritable succès.

Cet été, ils enchainent les festivals de France et d'ailleurs ; entre autres, ils seront au Rock dans tous ses états à Evreux le 25 juin, à Beauregard à Hérouville-Saint-Clair le 2 juillet, les Francofolies à la Rochelle le 16 juillet, mais aussi le Paléo Festival à Nyon (Suisse) le 19 juillet, et à Orléans, à la rentrée , sur le campus ! Les lauréats du prix Chorus 2011 n'ont pas fini d'entendre parler d'eux.

Créé en 2001 par les frères Holtzman (Ethan et Zac) au retour d'un voyage d'Ethan au Cambodge, c'est par l'exotisme asiatique de leur chanteuse cambodgienne Chhom Nimol que le groupe est unique en son genre. Découverte dans un nightclub de Longbeach (près de Los Angeles) par les deux frères, elle était venue aux States pour se faire de l'argent. Chose faite ?

En tout cas, Dengue Fever remporte en 2008 le titre de « Best World Fusion Album » des Independent Music Awards pour leur premier album Venus on Earth. Et c'est donc en 2011 que Dengue Fever est de retour avec Cannibal Courtship, cette fois avec une arme secrète, que vous pouvez voir sur la pochette de l'album : le Mastadong, une guitare hybride unique à double manche, un de Fender Jazzmaster et un du Chapei Dong Veng, instrument traditionnel khmer à deux cordes. Le résultat est là : les cultures américaine et cambodgienne se mêlent et s'entremêlent à tous les niveaux. 

Créé le 27 septembre 2009, Hoquets est un véritable ovni avec son style bricolo pop, mêlant punk funk, indie pop, musique africaine et rap. C'est en se produisant dans les rues belges et françaises (ils ont notamment attiré la foule parisienne à Montmartre pendant un concert à l'arrache avec un petit ampli qui n'était pas si mauvais que ça !) que les Hoquets se sont faits connaître, et en 2011, ils s'apprêtent à faire le tour de festivals comme les Vieilles Charrues, et on pourra également les voir à Vendôme au mois d'août.

Avec leur bonne humeur communicative, le Français François Schluz, le Belge Maxime Lê Hùng et l'Américain McCloud Zicmuse nous délivrent une musique qu'ils qualifient de « R'n Belge ». Drôle, frais, festif, innovant, Hoquets veut redonner à la Belgique l'image qu'elle mérite avec humour naïf et groove. Avant que le Plat Pays ne devienne votre prochaine destination, allez faire un tour au Rock dans tous ses états à Evreux (27), où ils seront en concert le 24 juin, au Dour festival le 15 juillet et aux Vieilles Charrues le 17 juillet ! « From Brussels with love »

Ces morceaux devenus cultes, sont aujourd'hui réédités sur Expressillon, les trois maxis "Breach the peace", "Forward the Revolution","Sirius 23", et l'album "Techno terra"

Disponible depuis octobre, dans le Coffret CD "Respect to the Hardcore Mother Earth" et a partir du 22/12 séparemment sur 4 picture-discs.

Musicalement on oscille entre hip-hop, dub anglais, Trance et Happy-Hardcore, ces influences étant toutes également représenter, on a là affaire à l'un de meilleurs témoignages de la music-rave. Initialement sortis entre 92 et 93 dans l'ombre de son pendant mainstream "Prodigy Experience" on comprend aisémment qu'il soit passé inapercu a sa sortie, tant ils semblent en réalité incroyablement actuel, seul le grain "old-school" rappelle que ces morceux datent d'un autre siècle.

...un morceau d'histoire

You might stop the party, but you can't stop the future !

Ladies and gentlemen let us introduce Bulbul, le coup de coeur de la prog. Vous qui appartenez à ce genre de personnes uniques que sont les vrais amateurs de musique, chers auditeurs de Radio Campus, vous allez comprendre pourquoi ce groupe mérite toute votre attention. Leur approche de la musique est aussi imprévisible qu'inattendue. Pas de limite, pas de frontière, un sens de l'humour intense et des riffs surpuissants. On pourrait qualifier leur musique de « freestyle metal » ou d' »electro goth experimental » et on pourrait également les comparer au Melvins, Slint et autres Jesus Lizard, mais ils vont encore un peu plus loin dans le mélange des genres. Ces autrichiens jouent un rock n roll du futur, sexy, psychédélique, dingue et excentrique, qui fait bouger les fesses et la tête. En plus, leur 6ème album, sorti chez les allemands d'Exile on mainstream a été produit par un inconditionnel de la musique électronique : Patrick Pulsinger. Mais au fait, qu'est qu'un Bulbul?

Pour Hawnay Troof, la musique c'est l'art de reséquencer des idées, de démolir des règles et de les réinventer. A partir de ce principe, il réinitialise l'art et le son dans leur fonction première et vitale : l'expression d'un sentiment - euphorie ou dépression, crainte ou admiration...

Longtemps, Hawnay Troof est resté lofi sans le vouloir. Il trouvait sa voie, tel un artisan, se guidant au gré du temps. Ses précédents albums et ep lui auront servi de GPS pour trouver le chemin de la maturité et de la progression, puisque Island of Ayle, dernier album en date sorti chez retard disco, marque un tournant majeur dans sa carrière. Il reste sentimental, malgré l'agitation, et irresistiblement, il pousse la musique électronique dans des chemins de traverse pour créer une musique pop déglinguée. (traduction littérale de « completely fucked pop music »). Vice Cooler, l'homme qui se cache derrière Hawnay troof, utilise un assortiment de samples qu'il a pu récolter au cours d'un voyage autour du monde de 20 mois au cours de l'année 2006-2007. Des mélodies vintage synthetiques réalisées à Berlin avec Bretzel Goring de Stereo Total sur « Front of my hope », aux paysages sonores des alpages suisses de Zhou Zong, une chose reste constante chez Hawnay Troof, son oreille précise et envoûtante.

Presque 25 ans après leur formation et après avoir produit plus de 25 albums, les Melvins sont de retour avec un tout nouvel album studio, Nude with Boots. King Buzzo et Dale Crover, les membres fondateurs du groupe le plus cinglé de Los angeles, sont cette fois encore accompagnés du duo Big Business, Jared Warren & Coady Willis, pour former un quartet avec la même double attaque rythmique lobotomisante qui frappait bucheronesquement l'album A senile Animal en 2006.

Après avoir tourné pendant deux ans, ils reviennent plus melvins que jamais, nus, avec des bottes et 11 titres rock dont une reprise du grand Morricone.